2024元旦看点——当代艺术名家齐鸣作品赏析 - 艺术视野

【艺术简历】

齐鸣，1982年毕业于鲁迅美术学院国画系,1989年鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。现任北京语言大学艺术学院教授，北京市优秀教师，硕士研究生导师，北京语言大学工笔画创作与研究中心主任。中国美协会员，中国工笔画学会理事、北京工笔重彩画会常务理事、蒋兆和艺术研究会理事。

曾多次参加全国美展，其中《母亲》、《青纱帐》、《流年》获得铜奖，《牧牛图》鼓励奖。《人长寿》、《助梦》（合作）被中国美术馆收藏，《御门听政》被北京市文史研究馆收藏。

主要著作有：《素描风景》（合作）、《现代工笔画名家特殊表现》、《齐鸣素描》、《现代工笔人物画技法》、《齐鸣/中国当代名家绘画经典系列》、《齐鸣中国画专辑》、《走进名家工作室年迹.甲午年.齐鸣》、《造型语言基础》、《御门听政》、《中国历代画家绘画题跋选粹.齐白石》等。

《流年》165×178cm 绢本 1993年

追忆流年

1987年的暑期，是我读研的时候，到辽宁省营口市大石桥市东部的吕王乡采风。那里是山区，从山里流淌出一条蜿蜒曲折的溪水，沿水两边有住着平房的人家，时常有妇女溪边刷洗衣服，也常有男孩子们结伴全裸着在里面戏水打闹，问他们可以拍照吗？这些孩子笑嘻嘻爬上来，站到一起，没有丝毫忸怩，水浅的地方还有人翻石头抓鱼，觉得这地方生活琐事都是朴素而有趣的，在那的几天住在乡招待所，是一铺东西向的大炕，我每天晚上都和当地人一起吃西瓜、喝酒、闲聊，心情舒畅，乐不思蜀。现在的采风在那个年代被称为体验生活，下到村里时，已经不用徒步走，乡里的中吉普把我们送到村口，由一位乡干部陪同进村。我在辽宁时期的现实题材，1987年以后的创作大多都是出自这里。如《老姐妹》、《晚秋》、《天乐》等，老人形象里流露出的那种光阴过往皆为流云，静享安好融入自然的神态和肢体长期劳作的留痕，以及孩子身上纯真、懵懂、好奇的天性，是很令我着迷的。

《老姐妹》178×128cm 1987年

《流年》是在几年以后完成的。画面上的两个人物都是营口吕王乡山里的乡民，她们是那几天里分别出现的，画面中的老妪形象在《老姐妹》的创作里出现过，小丫头是啃着青苹果自己跑到我眼前的，一见到是陌生人，就急忙跑进屋去了。一老一小的形象对比曾经引发过我的兴趣，却想不出来该怎么把她们组织到一起，一撂下几年就过去了。艺术创作往往是这样，有时有感而发，就能一蹴而就；有时会在心里慢慢发酵，到时机成熟时，便萌出芽来，《流年》是后者。

《牧羊图》33.3×114.7cm 1985年

心仪于生命与自然的主题，连我自己也不清楚起于何时，更早些时候的作品里就有这种倾向，《牧马图》、《牧羊图》等，只是无力言说，也不知从何说起。五年后偶然一次酒后联想到吕王乡那次酒后伴着蛙声走在溪水边，映在流淌的水面上的月亮在激流处被水浪切割成不规则的一盘碎银，在缓流处又恢复原貌。张若虚那首千古绝唱在脑海中浮现，“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”顺着诗意，思绪发散开来。吕王乡山里的溪水很清澈，水里有草鱼和青色的小龙虾，当地人读音称蝲蛄（lǎ gǔ），经常躲在水下的石缝里。水面有香游（水黾）在自由自在地划水，时而相聚一起，时而又游开了，据说香游寿命短暂，早晨还在畅游，夜里就要离世，怎能不令人感叹？溪边野树花草间，螳螂、纺织娘吸食着清露，红蜻蜓在空中飞舞。

《御门听政》830×260cm 纸本 2016年

给我留下深刻印象的还有从水里露出的大石头，石面上生长出一组一组白色的小花，水灵灵的可人，是草本，二回三出复叶的，令人好奇的是她并不健硕的躯体竟然能生长在坚硬缺水的石头上，使人不禁感慨自然之神奇和万物生命力之顽强！使造化中的各物种生命繁衍延续，生生不息。“人皆知有用之用，而莫知无用之用”，以物状物的描绘，完成的是植物标本，是为有用之用，这不是艺术表达的目的，而艺术灵魂正在无用之用。此时的我心已游走到另一个世界里了，“乘物以游心”不正是《庄子.人间世》人与自然、与不同物种之间的生命礼赞吗？在神游时——吕王乡那一老一小走过来了，她俩不正是两种生命状态，寓意早春和深秋的关联吗？一个是带着人生感慨，将要进入“冬眠”者；一个是带着满眼懵懂，刚刚进入“早春”者，所有生命在天地间都是平等自由的，宁谧温润，和谐共生。于是充满交响诗意的童话世界就谱写到《流年》里了。

《桑堪比迈-赶摆的日子》180×180cm 纸本 2012年

自以为积累了些阅历，试图探讨生命与自然的主题，但依旧觉得徒劳无力，要么开口即俗，要么只能闭嘴，对人生意义的理解很难统一，是伴着人生的题目，适合去感悟，去询问，而不是定性的答案，或者“只可意会不可言说”就已经是答案了。世间万物都历经过漫长的生生灭灭，循环往复，《流年》里的每个物象，连同那些大大小小的石头，都自有形色，默默地陪伴着春江花月夜，静静地守望着人世间。“每一种情况,乃至每一顷刻,都有无限的价值,都是整个永恒世界的代表”。

《思想者》64.2×58cm 绢本 2022年

深秋与早春，既没有盛夏酷暑，也没有严冬的凛冽，深秋是经过酷暑的高温之后转入平冷的状态，而早春是经过凛冽的沉寂之后转入回暖的状态，孕育其中动态的“之间”是很耐人寻味的。然而，两者毕竟是处于不同的生命状态，有各自的味道。记得这幅画送去装裱时候，我和裱画师傅说，画面两人之间留一条缝隙，他不同意，说没有先例。为此还多说了不少话，既分又和的意思，不是谁都能领会的。轮回与重生都是同一链条的接续，在一幅画面里，在褪色的秋黄调子笼罩下，留一细条分出两种境况，蕴藉有和而不同的寓意。再早曾经看到西方文艺复兴早期祭坛画的两联、三联画有过这种处理，感到既肃穆又庄重，想试着吸收一点感觉。

《往事》123×90cm 绢本 2007年

我们耳熟能详的名句“为赋新词强说愁”是“过来人”辛弃疾对年轻时的自己的概括，最后是归于平淡，“却道天凉好个秋”的无语。阅历的调味剂增加了愁滋味内涵的浑厚，不过“尽愁滋味”到了“欲说还休”的地步，失去表达冲动的时候，也就和老死田间的牛马无异了，当然，辛稼轩把本不想说的还是说出来了，再早的老子也把不想说的说了，《道德经》即是。人是通过对世界的体察和表达中不断确认自己价值的，“哪个少男不多情，哪个少女不怀春？”是文化巨人歌德对最普遍青春之愁的深刻描述。《流年》的意境里含着淡淡的忧伤情调，画中小女孩正在啃食的青苹果，或许是第一次品尝到的酸味儿吧，也算是强说愁时期的标记。

《追影》64.5×58cm 绢本 2021年

实际上，艺术表达是不分年龄段的，艺术家的本领是敏锐、迅捷地捕捉和挖掘稍纵即逝的灵感或感悟。年轻时连灵魂都是扩张的、蓬勃的、元气淋漓的，激情和灵感相对多一些，不少人的代表作是在情感最充沛的年轻时期创生出来的。阅历浅未必是负面，我们不是常常看到孩子画出异想天开，妙趣横生的不世之作吗，现代派大师们不是也感慨道“要用儿童的眼睛观察世界”吗？通过作品向儿童画致敬的大师不是也有人在吗？绘画语言的境界以纯粹、干净、简洁、真诚为最难，这样，也常有因稚嫩、冲动、忘我的表现语言里超越出套路定式，陈词滥调的束缚，呈现出清新活水的品质。而过来人常感叹“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”内心是惧怕激情随着年龄老去会变得枯槁。其实大可不必。

真正的艺术因其内涵智慧、发现、真诚、创造的价值流传于世，而不是观点成熟，符号鲜明，表现方法老练的老生常谈。生命的苦味是从生活阅历的磨难中咀嚼出来的，给人一种沉重、苍凉之感，生命的况味更多是对心灵境况的反思，一种真挚而富于想象的玩味，给人空灵、温润的感觉。对于表现者来说，不存在客观的优劣问题，就像一年四季中每个季节都有其它的季节不能替代的独特。语言总是要在内心有所感慨，在不得不表达的状态下形成，在表达得真切，能穿透人心的时候，语言的魅力出自作者创作的当下，能否表达艺术态度的真切。

还有一点特殊体会：酒后微醺的时候，思维也跟着活起来，兴奋状态的超常，较快进入不同心境，如烟往事从缥缈中随之变得具体了。如此，“李白斗酒诗百篇”不光是传说，或许真能灵感如泉涌呢。

2023年9月29日晚酒后于家中