这次从美国西雅图回国，有幸参加了中国广东省“美好大湾区 美励粤港澳大型书画”展览活动。 此次活动全面展示了粤港澳三地的

艺术全貌。其中： 来自岭南的艺术家陈天，出生于1970 年，广东潮州人。中国美术家协会会员、广东省书法家协会会员、A－one

中日韩美术交流协会常务理事、广东省粤港澳合作促进会文化传播委员会常务委员。现任教于广东工业大学艺术与设计学院。

陈天老师的作品曾在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马莱西亚等国家和地区多次举办个展。出版有《陈天画集》、

《陈天书法集》等十几种。他以当代艺术为宗旨，浸淫于改革开放的大潮，如饥似渴地吸收来自世界艺术的各种养分。在东渡日本

的学习期间，陈天老师又关注20世纪亚洲现代艺术整体发展嬗变的轨迹，力图在西方现代艺术演进之外寻找东方的逻辑与思路。归

国之后的陈天老师，常常以艺术家、策展人等身份出现在各种文化交流和文化融合的活动中，也乐于尝试各种艺术媒材的花样翻新。

在经过了各种形式与多种语言的尝试之后，陈天老师更加关注传统与当代的结合与落地，他开始放弃表面上的语言创新，实现了某种的

“回归”。艺术家更多地使用了中国画的宣纸、毛笔以及颜色，它一方面激发了自小就业已谙熟的手上功夫，一方面也回到了中国人

所擅长的领域范围。事实上，陈天老师的“回归”更像是一次精神性的“返回”，因为在他本次展出的作品中，“山水”、“荷花”和

“书法”等系列，看似是我们过去熟悉的样貌，但是仔细端详则是融合着艺术家个人趣味与综合能力的实质。其实，陈天希望通过自

己的创作来对中国文化传统表达某种的价值认同，以实现文化的归属感和明确自我的文化身份。除此之外，陈天老师也想以一种显见的

“中国性”来思考当代艺术创作中的“迷失”与“混淆”。

陈天老师的“山水”系列作品，有条屏的形制而形成的成组样子，也有接近斗方的单幅，这些山水形象并不对应于具体的“名胜”

或者特殊的“景致”，而是通过“古人”般的点景人物，来喻指似乎更为历史化的“场景”，让观赏者遥接悠远的过去，但是艺术

家的笔情墨趣则充满了“现代性”，粗壮的用笔、泼辣的用色连带整体的构图方式，体现的却是现代人的审美情绪，不类古人般的

“寂寥宁静”，而是激荡而有力的今人情感。他的“荷花”系列，即便选取了古意的题材，也在诗书画印上苛求完美，然而陈天借

助于岭南艺术家特有的狂放不羁，在古人写意抒情的基础上，以颜色、水墨的淋漓气势，挥洒出具有抽象性、装饰性的画面交响，

也脱离开了明清以来大写意的传统，在自我情感的抒发中积蓄自由变化的力量。据了解作为每日的“功课”，书法练习是陈天最关

注的生活方式，而“书法”系列的展出，也让我们将其与陈天的日常书写区别对待。陈天老师的“书法”系列，带有很强的创作意味，

因此它们从来不是艺术家随机而作，也不是日课式的作业，而是屏气凝神之后的用力之作。从这些“书法”作品中，我们可以看到

陈天老师不同于时代流习的一面，陈天老师的艺术创作就显得更为的平易和真实。

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